Грецька вазопись: краснофігурная чернофигурная антична

1. Декоративний розпис протогеометріческой кераміки
2. геометричний стиль
3. Чорнофігурний гончарна техніка
4. червнонофігурний розпис

Грецькі вази незмінно робили з місцевих глин червоного кольору. Горщики формували на гончарному крузі або по черзі, секціями, підстави робили окремо і фіксували перед розписом. Дрібні горщики виточували на токарному верстаті для стоншування і вдосконалення форми. Потім горщик оформляли і обпалювали в печі.

Вазопис Стародавньої Греції відрізнялася різноманітністю технік:

Декоративний розпис протогеометріческой кераміки

Давньогрецька вазопис розвивалися протягом багатьох століть, і розділилися на основні стильові групи. Вперше грецький гончарний стиль в мистецтві з'явився більше тисячі років до нашої ери. У техніці ранніх грецьких цивілізацій - мінойської, мікенської, ранньої грецької культур гончарні прикраси мали прості форми і декор.

Протогеометріческой кераміка відрізняється від мінойської і мікенської мистецтва розпису по формі і обробці. Найпопулярніші протогеометріческой конструкції були пофарбовані колами, секторами і горизонтальними лініями чорного кольору. Великі вази майстрували виключно в чорному кольорі. Новий мотив античній вазопису - вертикальні трикутні фігури, які використовувалися протягом століть, стали однією з особливостей пізньої гончарної чернофигурной техніки.

геометричний стиль

Геометрична вазопис Давньої Греції з'явилася близько 900 г. до н.е. Відмінністю стилю виступає прямокутний простір на основному корпусі вази між ручками, де застосовувалася розпис:

• широкими лініями,
• виділеними лінійними конструкціями,
• вертикальними смугами по обидва боки.

в цей період вперше з'явився орнамент - меандр, якому судилося назавжди асоціюватися в мистецтві з Грецією.

У геометричному стилі нижня частина судин пофарбована в чорний колір і відділена від іншої частини вази з допомогою горизонтальних ліній. В обробці з'явився характерний елемент - як ручки виготовляли круглий медальйон з плоскою майданчиком, на вершині якої зображували від однієї до чотирьох коней.

З 8 ст. до н.е. геометрична гончарна давньогрецька вазопись вазопись включала:

• стилізовані людські фігури, птахів і тварин по всій поверхні вази,
• обробку широкими лініями по коричневому або чорному полю.

До кінця періоду в 7 в. до н.е. в Коринті, завдяки східним торговими зв'язками, вазопись Стародавньої Греції поповнилася орнаментальним візерунком:

• стилізовані рослини (лотоси, пальми, дерево життя),
• фризи з фігурок тварин,
• вигнуті лінії єгипетської і ассірійської гончарної обробки.

Власний унікальний грецький варіант орієнтального дизайну ваз в східній частині Греції відрізнявся червоними малюнками на білому тлі. Мистецтво вазопису по білому тлу розроблено в кінці 6 ст. до н.е. Склад з вапняної глини наносили на вазу, а потім розписували. Білий колір застосовували до одягу і людським зображень. Через зернистої природи додаткового шару, колір швидко стирався, тому техніка білого тла використовувалася для похоронних ваз.

Чорнофігурний гончарна техніка

Чорнофігурний вазопись винайдена близько 700 м до н.е. в Коринті, потім застосовувалася гончарами і художниками в Лаконії, Аттиці. Вони перевершували технікою в чернофигурной розпису і продовжували домінувати на грецькому ринку протягом наступних 150 років. Коринфская гончарна давньогрецька вазопись досягла нових висот техніки у виробництві, випалюванні, формах і розпису. Чорні стилізовані фігури ставали більш точними, детальними, витонченими. У цей час повністю сформувався знаменитий гончарний чернофігурний стиль. Не всі візерунки були пофарбовані в чорний колір:

Зміна складів шликера - суміші глин, дозволяло отримувати будь-які коричневі і червоні відтінки;

• Додавалися фіолетові тони, створені за допомогою пігментів і глинистих сумішей;
• Для жіночих фігур застосовували білий, а для одягу і аксесуарів пурпурно-червоний колір;
• Характерною особливістю стилю є більший інтерес до дрібних деталей - м'язам і волоссю, які акцентували за допомогою гострого інструменту;
• Пози зображених фігурок відрізняють чернофігурний стиль, як зеніт давньогрецької вазопису.

Чорна фарба являє собою суміш лужного поташу або соди, глини з високим вмістом кремнію і чорного оксиду заліза. Склад наносили після сушки вироби за допомогою закріплювача з сечі або оцту, який згорає в печі, але пов'язує фарбу з вазою. Горщик потім обпалювали в печі. Червоний колір оксиду заліза в печі змінюється на чорний колір. Процес випалу повторювався тричі, щоб отримати унікальні червоні і чорні кольори на кожній вазі. Незабарвлені частини вази залишалися оригінального червоно-оранжевого кольору. По суті, гладка, як скло, плівка формувалася разом з глиною, розплавляючись при більш високих температурах. Коли температура досягала близько 800 градусів за Цельсієм, вентиляційні отвори в печі закривали. Тіло вази повертається до початкового червоному кольору, а малюнок, нанесений прошкрябуванням, залишається блискучим і чорним.

Чернофигурную вазопись художники виконували, надрізу поверхню інструментами, щоб процарапать чорну поверхню. Цією технікою створена докладна інформація про життя в силуетах, нанесених по поверхні вази. Найвідомішим прикладом чернофигурного обробки є великий спіральний «Кратер Клития» або «Ваза Франсуа» - вазу зробив гончар Ерготім, а пофарбував і Клітій (570-565 до н.е.).

Музейний експонат висотою 0,66 м покритий 270 людськими фігурками і тварин, що зображують дивовижний діапазон сцен і персонажів з грецької міфології.

червнонофігурний розпис

Метод чернофігурний вазопису був замінений краснофигурной розписом з Афін близько 530 м до н.е. і розвивався близько 130 наступних років. Червоні візерунки створювали контурну картину на чорному тлі глазурі. Два стилю розвивалися паралельно і існують приклади подвійний техніки дизайну вази. Але краснофігурая вазопись, за рахунок переваги застосування кисті, дозволяла більш реалістично зобразити людську фігуру.

Попередній ескіз робили на глині ​​за допомогою тупого інструменту. Ескізи перетворювали в малюнок з вузькими лініями, а потім доповнювали більш широкими смугами чорного кольору. Контури і внутрішні лінії були намальовані на глазурі за допомогою кисті, щоб ясно сформулювати малюнок або виділялися невеликим рельєфом. Щоб диференціювати менш значущі лінії від більш важливих, малювали розведеної глазур'ю, і отриманий золотисто-коричневий колір ефектно контрастував з чорнотою контурів. Використання кисті в мистецтві розпису дозволяло створювати точні контурні малюнки.

Під впливом мистецтва стінових технік живопису, в мистецтві вазопису з'явилися характерні для цього стилю ознаки:

Форми краснофігурних і чернофигурного гончарних виробів мало відрізнялися. Найбільш поширеними формами кераміки були амфори для зберігання вина, великі кратери для змішування вина з водою, глечики для розливу вина, килики або чашки з горизонтальними ручками для пиття, гідри з трьома ручками для зберігання води, глибокі миски, банки для зберігання масел і ароматів. Ці предмети мали практичне застосування, тому ручки робили міцні, використовуючи ретельно продумані форми роботи з тонкими декоративними доповненнями художників. Крім того, пофарбований наратив передавав інформацію, яку слід було читати, повертаючи виріб в руці.

У 4 столітті до нашої ери робилися в спробі скопіювати мистецтво древніх технік для фрески, але краснофігурная розпис виявилася частково втрачена і поступово виродилася. Грецькі гончарі створювали оригінальні, красиві форми і мистецтво вазопису, яке розповідало про життя і віруваннях стародавнього народу замість сучасних письмових записів.

Рекомендуємо публікації

1. Особливості гіперреалізму як стилю в живопису
2. Особливості техніки імпасто
3. Особливості техніки малювання аквареллю
4. Характеристика сюжетно-тематичного жанру
5. батальний живопис
6. Побутова живопис